CONTEMPORAIN | CLASSIQUE | MODERN JAZZ | HIP-HOP | BARRE AU SOL | YOGA | THÉÂTRE ET DANSE
ENFANTS ET ADULTES - TOUS NIVEAUX - À PARTIR DE 5 ANS
LUNDI
MARDI
MERCREDI
SAMEDI
Lundi 10:00 - 11:00
Tous niveaux
À partir de 10 ans
Lundi 11:00 - 12:00
Niveau intermédiaire - avancé
À partir de 12 ans
Mercredi 10:00 - 11:00
Niveau initiation
De 5 à 7 ans
Mercredi 11:00 - 12:00
Niveau débutant
De 7 à 9 ans
Samedi 10:30 - 11:30
Niveau débutant
De 7 à 9 ans
Lundi 18:00 - 19:30
Niveau moyen - avancé
À partir de 15 ans
Mercredi 18:00 - 19:00
Niveau intermédiaire
De 8 à 12 ans
Mercredi 19:30 - 21:00
Niveau intermédiaire
À partir de 15 ans
Mardi 20:00 - 21:30
Niveau intermédiaire - avancé
À partir de 13 ans
Mardi 18:30 - 20:00
Tous niveaux
À partir de 15 ans
9:30 - 10:30 |Vendredi 21 - 22 - 23 août
Irina Izambert
Tous niveaux - De 8 à 12 ans
11:00 - 12:00 |Vendredi 21 - 22 - 23 août
Nam Kyung Kim
Tous niveaux De 8 à 12 ans
13:00 - 14:00
Marie-Claude Pietragalla
Tous niveaux
À partir de 10 ans
14:00 - 15:30
Link
Tous niveaux
À partir de 13 ans
15:30 - 17:30
Marie-Claude Pietragalla - Julien Derouault
Niveau moyen avancé
À partir de 14 ans
Danseuse étoile de l’Opéra de Paris, ex-directrice du ballet national de Marseille et de son école, elle est chorégraphe et fondatrice du Théâtre du Corps.
En étroite collaboration avec le chorégraphe Julien Derouault, elle développe depuis 20 ans, une technique et une esthétique sur la théâtralité du mouvement. Elle questionne la relation au corps, au temps, à l'intime et à l'autre en explorant d'une manière inédite le théâtre et la danse, la résonance du texte au geste et réciproquement.
Ex-soliste du ballet national de Marseille, danseur, comédien, il est chorégraphe et fondateur du Théâtre du Corps Pietragalla Derouault.
Depuis 2000, avec la chorégraphe Marie-Claude Pietragalla, il expérimente de multiples techniques chorégraphiques et théâtrales pour créer une esthétique nouvelle sur la dramaturgie de l'être humain et de son inconscient. Son lien étroit avec la littérature, le théâtre et la poésie le mène vers un travail spécifique sur le danseur comédien et sur une technique de respiration pour maîtriser le verbe dansé.
Stéphanie Romberg a intégré l’école de danse de l’Opéra de Paris en 1986, et est rentrée dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris en 1991 à l’âge de 16 ans, Coryphée en 1992, Sujet en 1997, elle est nommée première danseuse en 2002. Elle a travaillé avec les plus grands chorégraphes et dansé les grands rôles du répertoire classique et contemporain (Giselle, Bayadère, Le lac des Cygnes, Don Quichotte, La belle au bois dormant, Casse-Noisette, Suite en Blanc, Etudes...).
En 2002, elle obtient son Diplôme d'Etat d'enseignement de la danse. Elle est également répétitrice et professeur invitée et fait travailler régulièrement les danseurs de l’Opéra de Paris (Le sacre du Printemps de Pina Bausch, Orphée et Eurydice, Daphnis et Chloé de Benjamin Millepied, Four Season's Canon de Crystal Pite…).
Formée en danse classique et contemporaine au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur et en parallèle d’un cursus musical complet, Irina Izambert intègre l’École National Supérieur de Danse de Marseille. Elle y acquiert la rigueur et la technique de la danse.
Elle rejoint le Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla. Passionnée par la scène et la chorégraphie, elle poursuit ses expériences en Allemagne comme danseuse puis en tant qu’assistante chorégraphique au Grand Théâtre du Luxembourg.
Elle obtient son Diplôme d’Etat auprès de Jennifer Goubé à Paris et se consacre à l’enseignement de sa passion dans plusieurs Conservatoires et école.
Irina Izambert se forme également à la barre au sol selon la technique de Boris Kniaseff. Faire travailler les élèves à terre, renforcer les chaînes musculaires, les membres inférieurs, le dos, la nuque, les bras...
Nam kyung Kim a été formée à l'université National des arts de la danse de Séoul en Corée du Sud. En 1997, elle est diplômée en chorégraphie de la danse contemporaine et dansera pour de multiples chorégraphes asiatiques (Jungho Nam, Sujin Baek) à Séoul et à Hong-Kong.
En 2002, elle suit une formation au Centre Chorégraphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier et débute sa carrière de danseuse en France.
Elle a travaillé avec de nombreux chorégraphes coréens et français : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, James Thiérrée, Christian Bourigault, Christian Blaise, Jeongho Nam, Samjin Kim... Elle a aussi chorégraphié pour des pièces de théâtre en Corée du sud et en France : Faust, Baiser 3, Symphonie de ballon, Monsieur de Pourceaugnac, …
Professeur de danse contemporaine, elle est invitée à donner des stages de danse à Paris, à Brest, en Russie, et en Corée du Sud.
Link le Neil est un artiste pluridisciplinaire, il enseigna la danse contemporaine pendant plusieurs années à la Manufacture des Arts d’Aurillac. Il travailla en qualité d’interprète au coté de nombreux artiste dont Julien Derouault et Marie Pierre Pietragalla. À coté de cela il s’éprouve à l’international dans l’univers du battle en tant que challenger enseignant et jury.
En 2013 il co-fonde Supreme Legacy crew, association initiatrice d’une école de danse et d’une dizaine d’événements de danse urbaine et Wynkl qui organise des Jam (les célèbres Training parties au 104), des laboratoires, battles en accueillant la danse au sens large. Wynkl est à l’origine du festival Disconnected à Paris.
On le retrouve aussi dans des programmations TV telles que Danse avec les stars, Le plus grand Cabaret du Monde, So you think you can dance Ukraine ou encore Tu si que vales Italie...
Le Yoga, tel que je le vis est un partenaire de vie, car il s’agit ici d’une pratique où le jugement et le dogme ne peuvent avoir leur place.
Mon intention dans cette démarche de partager le Yoga, est de permettre à qui le souhaite de trouver ce qui le nourrit dans le Yoga, et surtout de prendre du plaisir à trouver son style pour s’autonomiser et créer ses propres « flow ».
Ma vie a démarré avec la danse classique, cette passion de la danse m’a très tôt connecté à la nécessité de l’alignement esprit-corps-émotions. Danser requiert effort, constance, résilience, soin du corps, gestion de la respiration et engagement…mais au final, nous dansons pour être sur une scène ou avec des partenaires, pour partager une émotion, pour transmettre une intention. C’est cet héritage qui a amené le yoga sur ma route.
Sébastien Réat entre en 2006 à l’Institut de Danse et des Arts de l’Isère où il prépare son EAT Jazz qu’il obtient en 2007 à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Il est alors danseur dans différentes compagnies itinérantes de cabaret dans le sud de la France et fait la tournée nationale des casinos Partouche.
Il passe son Diplôme d’Etat en Danse Jazz sur Lyon à Scéne Formations pour les Unités de Valeurs théoriques et à Aix en Provence pour la pédagogie au CAFEDANSE. Il obtient son D.E et sort major de promotion en 2010. Il enseigne par la suite dans différentes écoles privées de danse et associations de la région Rhône-Alpes.
Il est aujourd’hui professeur au Conservatoire de Vitry sur Seine et dans plusieurs écoles privées en île-de-France.
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont fondé le Théâtre du Corps en 2005. Cette compagnie, implantée à Alfortville, est le reflet du parcours atypique de ces deux artistes chorégraphes.
Ils vous invitent depuis 2018 à participer à des cours ou des masterclass, et à découvrir leur travail chorégraphique. Leur démarche est singulière, riche de rencontres artistiques, d’expériences transdisciplinaires et de créations.
L'école donne tout au long de l'année des cours réguliers aux professionnels et amateurs, enfants et adultes, elle organise également des Masterclass durant les vacances scolaire avec des professeurs invités.
59, rue Marcelin Berthelot 94140 - Alfortville
Métro Ligne 8 - Station École Vétérinaire de Maisons-Alfort
RER Maisons-Alfort / Alfortville
+33 (0) 7 66 00 93 12
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