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Enfants et adultes - Tous niveaux - À partir de 5 ans
Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault ont fondé le Théâtre du Corps en 2005. Cette compagnie, implantée à Alfortville, est le reflet du parcours atypique de ces deux artistes chorégraphes.
Ils vous invitent depuis 2018 à participer à des cours ou des masterclass, et à découvrir leur travail chorégraphique. Leur démarche est singulière, riche de rencontres artistiques, d’expériences transdisciplinaires et de créations.
LUNDI
MARDI
MERCREDI
JEUDI
SAMEDI
10:00 - 11:00
Avec Irina Izambert
Tous niveaux | De 8 à 12 ans
11:00 - 12:00
Avec Nam Kyung Kim
Tous niveaux | De 8 à 12 ans
12:30 - 13:30
Irina Izambert
Tous niveaux | À partir de 10 ans
14:00 - 15:30
Sébastien Réat
Niveau intermédiaire | À partir de 13 ans
16:00 - 17:30
Caroline Jaubert
Niveau intermédiaire | À partir de 13 ans
9:30 - 10:30
Avec Irina Izambert
Tous niveaux | De 8 à 12 ans
11:00 - 12:00
Avec Nam Kyung Kim
Tous niveaux | De 8 à 12 ans
13:00 - 14:00
Marie-Claude Pietragalla
Tous niveaux | À partir de 10 ans
14:00 - 15:30
Blandine Laignel
Tous niveaux | À partir de 13 ans
15:30 - 17:30
Marie-Claude Pietragalla - Julien Derouault
Niveau moyen - avancé | À partir de 14 ans
Danseuse étoile de l’Opéra de Paris, ex-directrice du ballet national de Marseille et de son école, elle est chorégraphe et fondatrice du Théâtre du Corps.
En étroite collaboration avec le chorégraphe Julien Derouault, elle développe depuis 20 ans, une technique et une esthétique sur la théâtralité du mouvement. Elle questionne la relation au corps, au temps, à l'intime et à l'autre en explorant d'une manière inédite le théâtre et la danse, la résonance du texte au geste et réciproquement.
Ex-soliste du ballet national de Marseille, danseur, comédien, il est chorégraphe et fondateur du Théâtre du Corps Pietragalla Derouault.
Depuis 2000, avec la chorégraphe Marie-Claude Pietragalla, il expérimente de multiples techniques chorégraphiques et théâtrales pour créer une esthétique nouvelle sur la dramaturgie de l'être humain et de son inconscient. Son lien étroit avec la littérature, le théâtre et la poésie le mène vers un travail spécifique sur le danseur comédien et sur une technique de respiration pour maîtriser le verbe dansé.
Formée en danse classique et contemporaine au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Maur et en parallèle d’un cursus musical complet, Irina Izambert intègre l’École National Supérieur de Danse de Marseille. Elle y acquiert la rigueur et la technique de la danse.
Elle rejoint le Ballet National de Marseille sous la direction de Marie-Claude Pietragalla. Passionnée par la scène et la chorégraphie, elle poursuit ses expériences en Allemagne comme danseuse puis en tant qu’assistante chorégraphique au Grand Théâtre du Luxembourg.
Elle obtient son Diplôme d’Etat auprès de Jennifer Goubé à Paris et se consacre à l’enseignement de sa passion dans plusieurs Conservatoires et école.
Irina Izambert se forme également à la barre au sol selon la technique de Boris Kniaseff. Faire travailler les élèves à terre, renforcer les chaînes musculaires, les membres inférieurs, le dos, la nuque, les bras...
Nam kyung Kim a été formée à l'université National des arts de la danse de Séoul en Corée du Sud. En 1997, elle est diplômée en chorégraphie de la danse contemporaine et dansera pour de multiples chorégraphes asiatiques (Jungho Nam, Sujin Baek) à Séoul et à Hong-Kong.
En 2002, elle suit une formation au Centre Chorégraphique National de Montpellier sous la direction de Mathilde Monnier et débute sa carrière de danseuse en France.
Elle a travaillé avec de nombreux chorégraphes coréens et français : Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, James Thiérrée, Christian Bourigault, Christian Blaise, Jeongho Nam, Samjin Kim... Elle a aussi chorégraphié pour des pièces de théâtre en Corée du sud et en France : Faust, Baiser 3, Symphonie de ballon, Monsieur de Pourceaugnac, …
Professeur de danse contemporaine, elle est invitée à donner des stages de danse à Paris, à Brest, en Russie, et en Corée du Sud.
Comedienne de formation, Blandine Laignel pratique la danse depuis l'enfance et intègre le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault à 21 ans pour le rôle de Sémiramis dans Les Chaises?, d'après la piece de Ionesco. Cette opportunité lui ouvre les portes d'autres contrats, notamment avec Catherine Diverres ou encore Isabelle Adjani.
En 2015, elle s'envole pour la première fois en Chine, et intègre l'Académie Internationale de culture et d'arts martiaux chinois de la montagne Yuntai, dans la province du Henan. Elle y suit quotidiennement l'enseignement de Yuan Shifu, lui même formé au temple Shaolin.
Durant ces temps au coeur de la culture chinoise, elle a travaillé des taolus à mains nues, le bâton, le sabre et la lance, et s'est initiée en tai chi, qi gong et langue chinoise. Son rapport à la danse, au corps et aux partenaires s'en est vu profondément modifié et enrichi, et elle cherche désormais à tisser les liens entre la danse et les arts martiaux, à déceler toujours plus finement ce qui reste commun à ces pratiques.
Sébastien Réat entre en 2006 à l’Institut de Danse et des Arts de l’Isère où il prépare son EAT Jazz qu’il obtient en 2007 à l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Il est alors danseur dans différentes compagnies itinérantes de cabaret dans le sud de la France et fait la tournée nationale des casinos Partouche.
Il passe son Diplôme d’Etat en Danse Jazz sur Lyon à Scéne Formations pour les Unités de Valeurs théoriques et à Aix en Provence pour la pédagogie au CAFEDANSE. Il obtient son D.E et sort major de promotion en 2010. Il enseigne par la suite dans différentes écoles privées de danse et associations de la région Rhône-Alpes.
Il est aujourd’hui professeur au Conservatoire de Vitry sur Seine et dans plusieurs écoles privées en île-de-France.
Adam Alli est danseur hip hop spécialisé en poppin, chorégraphe et interprète depuis 2008. Il a participé a de nombreux spectacles de danse. Professeur de danse hip-hop depuis 2014 (enfants de 7 à 15 ans) à Nanterre, il est aussi intervenant chorégraphe au sein des ateliers théâtre pour enfants et adultes au Centre Culturel Max Juclier à Villeneuve La Garenne et au Théâtre par Le Bas à Nanterre.
Caroline Jaubert, professeur et danseuse professionnelle, partage sa technique YOGA DANCE. Une fusion danse, enchaînement et posture de yoga, danse contact, auto-massage... Découvrir les racines vivantes du corps et le mouvement respiré pour se rééquilibrer.
Yoga Dance est comme un massage. Le mouvement dans le corps que propose Y.D est un massage interne, il masse les organes, les sens, la peau, et l'esprit.
Prendre conscience aussi de son corps et du corps de l'autre, c'est déjà un massage interne qui s'illumine à l'extérieur.
Son "slogan" ? Jetez l'ancre, hissez la voile !
59, rue Marcelin Berthelot 94140 - Alfortville
Métro Ligne 8 - Station École Vétérinaire de Maisons-Alfort
RER Maisons-Alfort / Alfortville
+33 (0) 7 66 00 93 12
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